El riesgo que todos corremos. Cosmópolis. Exposición colectiva. Pristine Galerie. Monterrey, México.
El arte contemporáneo implica riesgos.
Sin discriminar, debemos aceptar que no todos lo entienden, que no a todos les gusta y por lo tanto, que son pocos los que lo adquieren.
Es un riesgo compartido, desde los que se dedican a la producción, pues muchos proyectos son prácticamente imposibles de realizar; aquellos que lo difunden, pues aunque cada vez sean más los que se acercan a los museos, se sigue viendo como algo exótico que está fuera de nuestro contexto; y ni que decir de quienes se embarcan en la aventura de venderlo, ya que si sumamos todo lo anterior, esta tarea tampoco debe ser sencilla.
Reconozcámoslo, aunque tengamos un buen número de coleccionistas, falta promover la importancia del valor patrimonial de las piezas de arte entre los nuevos públicos, y eso no es precisamente labor de los institutos o secretarías de cultura, sino de los que producen arte y aquellos que quieren hacerla llegar a los compradores.
Pristine Galerie tiene ya un tiempo tomando el riesgo de vender, promover y educar en torno al arte moderno y contemporáneo, estableciendo alianzas con curadores y artistas de todo el mundo.
En esta ocasión presentan Cosmópolis, una muestra colectiva con casi una veintena de artistas tanto locales como de otras latitudes, curada por Raúl Zamudio Taylor y Daniel González.
La temática de la exposición gira en torno a cuestionar los valores liberales del capitalismo, con obras más evidentes que otras. Sin hacer desdén, este contenido es recurrente dentro de la producción artística, ya lo decía Gabriel Orozco hace más de 10 años en su documental, que si ésta no fuera política, sería muy aburrida. Y cabe decir que esta muestra pudiera tener todo, menos tedio.
Ciertamente la creación funciona como termómetro social, y las consecuencias que han sufrido las comunidades en todo el planeta, por parte de las estrategias económicas se reflejan en prácticamente todas las obras.
Son de destacar las piezas de David Gremard Romero, quien maneja un lenguaje chicano (si es que aún se permite el uso de ese adjetivo) con sus retratos y esculturas. Por su parte, Riiko Sakkinen retoma elementos de la publicidad, para hacer una serie de carteles que ironizan el manejo de la identidad de los productos de consumo en nuestra multinacional realidad; Win Delvoye con una muestra de sus épicas heces producidas por una máquina, presentada con el decoro de quien lo muestra en una exhibición industrial. Sería complicado comentar sobre el trabajo de todos los expositores, sin embargo completaremos la lista de trabajos relevantes con los de Damián Ontiveros, Yolanda Leal, Shahram Entekhabi y Joaquín Segura.
Después de ver esta exhibición, queda claro que Pristine seguirá apostando por el riesgo, sin embargo, debería haber más lugares que quieran aventarse a realizar proyectos similares, a final de cuentas ganamos todos.
Alfonso Guevara. Diciembre 2011.
